В smART галерее новая экспозиция — персональная выставка Татьяны Радивилко «In Between». Графика и живопись — 8 работ, созданные с 2015 по 2019 годы. Все персонажи находятся в пограничном пространстве, как бы между двумя мирами.
Куратор выставки Дарья Пушко (Клуб интеллектуального досуга «Факультатив») о выставке: «Погружение в воду становится метафорой погружения в себя и сосредоточения на внутреннем мире, чему способствует приглушенный колорит и композиционная лаконичность работ».
Люди на картинах из серии «Enter-Exit» спускаются в подземный переход и выходят, подземный переход становится порталом для «до и после».
Посмотрите, как происходит развеска работ и почитайте, что думает Татьяна о творчестве, рефлексии, искусстве.
«Хорошее искусство всегда должно быть немного драматично. В течение последних двух лет художники накапливают, аккумулируют свои чувства. Потом будет выплеск хороших работ. Будет выход этой энергии»
Когда вы поняли, что вы художник?
В детстве я рисовала неплохо. Потом школа, потом художественное училище. Альтернатива была закончить 10 классов и идти в медицинский. Этого хотели родители — всегда же приятно иметь в семье медика!..
Пока мы могли выживать, я занималась «чистым искусством», потом, когда настала критическая ситуация, я пошла работать. Я работаю три дня в неделю, чтобы в мастерской делать то, что мне хочется.
Ваши работы много экспонируются, сейчас например в Центре современных искусств. Выставки приносят художникам деньги?
Нет. Это работа исключительно на имя. В Швеции или в Финляндии недавно ввели систему минимальной оплаты художникам за то, что их работы выставляют. Это правильно, это позволяет художнику быть уверенным в себе.
В какой технике вы работаете?
Я заканчивала графику и сначала работала в графике. Потом стала потихоньку подходить к холстам. Теперь я занимаюсь исключительно к живописью. Времени на графику не хватает — это очень трудоемкий процесс.
Как формировался ваш стиль?
Все художники моего поколения шли наощупь. История искусств в вузах была только классическая. В библиотеке Академии (искусств) мы смотрели польские и румынские журналы. И все. Тот путь, который художник может пройти быстро и сложить пазл своего творчества, у нас занимал очень много времени.
Художник — это ас рефлексии. Возможность выразить свои чувства на холсте — это преимущество или крест?
Наверное преимущество. Хотя я, например, стала работать по-хорошему только полгода. До этого не могла: из рук все выпадало. Рефлексировать ты можешь, а вот собраться и свою рефлексию воплотить во что-то — сложнее.
О самих работах расскажем в следующем репортаже. Они будут украшать офис Смартпресс до 4 июля.
SmART галерея — это совместный проект Смартпресс и Клуба «Факультатив». Об идее и задачах галереи можно почитать здесь.
Автор: Юлия Кочубей